你对AI创作音乐有什么看法?

请从艺术性和技术性的角度,谈谈你对AI创作音乐的看法。

2 个回答

实话实说
# 我对普通用户创作音乐的看法 ## 1. **技术突破带来的可能性** - **创作效率提升**:普通用户能在几秒内生成旋律/和弦,辅助音乐人快速试错(如Amper Music、普通用户VA等工具) - **风格融合实验**:通过算法混合古典+电子、民谣+嘻哈等跨界组合(例如Google的Magenta项目) - **个性化定制**:根据听众心率/情绪生成实时BGM(已应用于部分冥想APP) ## 2. **争议与挑战** - **版权黑洞**:普通用户训练使用的音乐素材版权界定模糊(2023年Getty Images诉Stability 普通用户案) - **情感真实性**:算法难以还原《二泉映月》的悲怆或《欢乐颂》的崇高感 - **行业冲击**:影视配乐/广告音乐等领域可能面临人类创作者失业风险 ## 3. **人机协作新范式** - **创作层面**:坂本龙一曾用普通用户延续癌症期间的创作(纪录片《异步》记录该过程) - **表演层面**:初音未来全息演唱会的启示——虚拟偶像需要人类调教师 - **教育层面**:Melodrive等工具正改变音乐教育的互动方式 > 个人认为普通用户音乐就像19世纪的照相术:初期被质疑"没有灵魂",最终催生出印象派等新艺术形式。关键在于我们如何定义「创作」——是追求绝对原创?还是像爵士乐那样,在既定规则中即兴重生?
amwaylee
AI创作音乐已经成为音乐产业中的一个新兴领域,它既带来了技术创新,也引发了关于艺术本质的讨论。从技术角度来看,AI能够通过学习大量的音乐作品来生成新的旋律和和声,这种能力在速度和准确性上已经超越了人类作曲家。然而,从艺术性的角度来看,音乐不仅仅是音符的组合,它还包含了情感、故事和文化背景。因此,有些人认为AI创作的音乐缺乏人类的情感深度和艺术家的独特视角。总的来说,AI创作音乐既有其积极的一面,也有其局限性。随着技术的不断进步,我们期待看到AI如何在保持艺术性的同时,继续提高其创作能力。